人民网北京2月4日电 （记者尹星云）近日，北京市文化和旅游局公示《北京市推动演艺高质量发展支持办法》（以下简称《支持办法》）2025年度演艺新空间类项目名单，32家演艺新空间入选。《支持办法》于2025年4月底出台，围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措，推动演艺市场提质增效。北京市自2023年启动演艺新空间试点工作以来，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制，大力支持演艺新空间发展。截至2025年底，全市累计认定演艺新空间148家。
各类演艺新空间正凭借多元消费场景、创意演艺内容和产业融合生态，为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的“新引擎”。
作为北京小剧场集群代表，繁星戏剧村历经16年深耕，凭借持续的内容创新、沉浸式场景营造与多元体验升级，已转型为繁星品牌模式的输出者。2025年，繁星戏剧村升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，在场制合一基础上，打造涵盖“戏外书店”“莎翁餐厅”“戏外学院”“戏外空间”的戏外花园，拓展阅读、餐饮、展览、文创、艺术培训等多元业态。
演艺新空间的“新”既体现在场景创新，更在于演出内容的持续突破。各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，逐步实现口碑驻演，不断为观众带来原创佳作。
经过三年培育，77剧场已成为沉浸式戏剧打卡地，打造引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目，以沉浸式体验持续出圈。鼓楼西剧场多部自制或引进剧目长期上演，观众可在《边城》中感受湘西山水意境，“鼓楼西夜校”更提供演读会、即兴剧场等多元活动，成为文艺青年聚集地。
依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，一批“会馆有戏”演艺新空间应运而生，实现可听戏、可观剧、可看展、可打卡的多元体验。
拥有400年历史的颜料会馆，除演出传统戏曲外，充分利用会馆各空间，引入沉浸式戏剧。在湖广会馆，驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间从舞台延伸至两层观众席，带来别有生趣的碰撞与惊喜。在正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》巧妙利用戏楼多层构造，杜丽娘可袅袅婷婷走下舞台“游园”，与观众近距离互动。
演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，让艺术欣赏融入日常生活，形成了一批链接休闲、娱乐、休闲、消费、出游的活力地标。
位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与王府井周边文旅消费良性互动。延庆梦华长城剧场围绕沉浸式演出《梦华·长城》设置“仿古互市”场景，让演出巧妙融入市集、游戏和非遗体验中。
演艺新空间的魅力，不仅在于让市民出门即能邂逅精彩演出，更以全龄覆盖、多元互动的体验服务，满足不同群体的社交娱乐需求。
天桥艺术中心?第五空间深耕低龄美育，孵化0—3岁婴幼儿沉浸式美育戏剧品牌，打造“宝宝人生的第一场戏剧”，让艺术启蒙从娃娃抓起。中国木偶艺术剧院传承体验基地—博物馆实现“院馆合一”，观众可参与提线木偶、杖头木偶、布袋木偶的操作体验，感受非遗技艺魅力。小柯剧场开设免费音乐剧训练营，2025年累计收到申请2000余份，录取学员286人，20名学员成功签约正式演出，以演艺新空间为平台，打通普通人走向音乐剧舞台的通道，助力艺术梦想绽放。
近年来，北京聚焦演艺生态提质，以政策精准赋能、资源高效整合为抓手，推动演艺新空间焕发蓬勃生机。从头部品牌深耕布局到特色空间多点开花，从内容创作持续突破到“演艺+”业态深度融合，全龄覆盖、主客共享的演艺场景不断丰富，相关实践成功入选文化和旅游领域改革创新典型案例。这些鲜活的文化空间不仅激活了城市消费潜力，更成为“演艺之都”建设的重要支撑。未来，北京将继续支持演艺新空间创新发展，让艺术浸润城市日常，彰显文化中心城市的独特活力与魅力。
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